La signification des Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol
En 1962, l'artiste américain Andy Warhol a créé une série d'œuvres d'art qui allait devenir l'un des exemples les plus célèbres de l'art populaire. Les Campbell's Soup Cans, réalisées par Warhol, sont aujourd'hui considérées comme des icônes de la culture populaire américaine et sont régulièrement exposées dans des musées du monde entier.
Les origines des Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol
La série a été créée en 1962, à une époque où Warhol était déjà célèbre pour ses multiples sérigraphies de célébrités comme Marilyn Monroe et Elvis Presley. Mais c'est avec la création de ses sérigraphies de boîtes de soupe Campbell's que Warhol a vraiment fait sensation dans le monde de l'art.
Warhol a commencé à travailler sur la série après avoir vu une publicité pour les soupes Campbell's dans un magazine. Il est devenu obsédé par l'idée de transformer quelque chose d'aussi banal qu'une boîte de soupe en une œuvre d'art.
Les expositions des Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol
La série a été présentée pour la première fois en 1962, lors d'une exposition dans une galerie d'art de Los Angeles. L'exposition a été un succès immédiat, et les Campbell's Soup Cans ont été achetées par des collectionneurs du monde entier.
Depuis lors, les Campbell's Soup Cans ont été exposées dans de nombreuses expositions d'art, notamment dans les musées d'art contemporain de New York et de Los Angeles. Aujourd'hui, elles font partie des collections permanentes de certaines des plus grandes institutions d'art du monde, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) de New York.
La signification des Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol
Bien que les Campbell's Soup Cans puissent sembler simples et banals, elles ont une signification plus profonde dans le contexte de l'art populaire et de la culture américaine.
Les années 1960 ont été une période de changements sociaux et culturels aux États-Unis, et l'art populaire a joué un rôle important dans la réflexion sur ces changements. Les Campbell's Soup Cans de Warhol ont été considérées comme une critique de la culture de consommation de masse aux États-Unis, ainsi qu'une célébration de celle-ci.
En créant une série d'œuvres d'art à partir d'un produit commercial aussi courant que les soupes Campbell's, Warhol a mis en lumière la nature éphémère de la culture populaire. Il a également montré comment les produits de consommation peuvent être élevés au rang d'œuvres d'art en les transformant par la technique de la sérigraphie.
En fin de compte, les Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol ont capturé l'esprit de leur époque et ont ouvert la voie à un nouveau mouvement artistique qui allait devenir l'un des plus importants du XXe siècle. Aujourd'hui, elles continuent d'inspirer et d'intriguer les amateurs d'art du monde entier.
Sources :
Andy Warhol Campbell's Soup I set de 10 lithographies 2400
www.warhol.gallery/t-fr-fr/...Le célèbre artiste américain Andy Warhol a créé plusieurs œuvres connues dans les années 1960, dont une série de peintures intitulée "Campbell's Soup Cans". Cette série de 32 peintures représentait tous les types de boîte de conserve de soupe Campbell à l'époque. Les 32 tableaux peints par Warhol étaient disponibles dans différentes couleurs et étaient tous disposés sur un mur pour former une seule et même grande œuvre d'art.
Warhol était connu pour avoir utilisé des produits de la vie courante comme matière première pour ses œuvres, et ceux-ci ont été très populaires. Il se disait qu'en dessinant les conserves de soupes Campbell, Warhol essayait d'examiner l'impact des produits de grande consommation sur la société et ceux-ci sont devenus une œuvre classique de son oeuvre.
La série Campbell's Soup Cans reste une œuvre emblématique qui est souvent associée à Warhol et son utilisation des produits de consommation comme source d'inspiration. Cette série est même devenue un must pour toute personne qui veut en apprendre plus sur l'art et le style de Warhol. Personnellement, j'ai eu mon premier aperçu de l'œuvre de Warhol grâce à cette série et je sais encore aujourd'hui que je l'ai vraiment appréciée.
Source : Graffiti Art Magazine